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Via The HUB Paper – MMav Itw.

- We’ve Been Interviewed In The Last Issue Of The Hub Journal..Featuring Some New Illustration Work.. Along Other Great Artists Like Dave Kinsey, Pablo Ash & More -

1|. Who is Mmav? Who are you? Where are you from?

 ♣. MMav – We are a collective of two young artists and illustrators who live and work in France.  We met at the faculty of arts in Paris early 2007 and since we’ve been working together to develop various creative projetcs mostly illustration and design related..

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( Click On The Image To Get The Full View )

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Via AnormalMagRey Itw.

( I’ve translate some of the questions, the rest is on the website – click on the image below – but in spanish).

1|.  Rey, when did you first get interested in art and what’s the best part of being an artist?

♣. I guess it was when my big brother introduce me to some cartoon when I was in middle school, then he started to draw..so when I was younger I remember that I was doing everything he did, he was and still is a big influence for me.

I dont know if there is a best part of it or maybe I have not seen it yet. But the most important thing I would say is that I love what I do and I would not stop doing it for anything else. Indeed it’s always interesting to meet different people, share with them and to be able to travel whenever you can of course, even so I have not travel so much for the moment.

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2|. Today, how do you see the practice of illustration?


 ♣. In my opinion Doing Illustration is more like a Lifestyle type of thing, than just a practice. I saw a lot of people who come in College for study art because they think it’s cool somehow they think that they are some kind of ” artist ” ..I don’t know it’s very weird because a lot of them don’t really know the time We spent alone, sitting in front of our desk, drawing all day. They don’t take it seriously. So I can’t say much about it from now I just know that it’s a very hard job. You always have to stay focus, you can’t be bother by other thoughts, You should be passionate about it and very dedicate.
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4|. How would you describe your style? Your characters. Where they come from? 
♣.I don’t want to send a specific message, I just wish that people really take their time to stare at the entire piece so that everything else around doesn’t matter anymore. And if they said after watching my work. ” There is so much things in it, I haven’t seen that ! ” Well It’s a tiny success for me.
It’s hard to define your own style because for me It’s always evolving. I want to be the best drawer I can. To be able to draw faster and better.. But like you can see I mainly use the black and white aesthetic..
 When I was in middle school I’ve always enjoy creating comics books, I wanted to be a comic artist, tell story and stuff like that. I created a lot of different characters and I guess that thing is always there. I barely use the same character more than two times in my illustration..and that’s what I like about Illustration, you don’t have to stick with one thing.

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Via FreeArthAgency –   MMav Full Interview In French.

            

“Deux univers pour un dessin”

Ma première question est la suivante, comment vous-êtes vous rencontrez ?

MMav – Le plus naturellement du monde en première année de fac d’Arts plastiques.

À cet instant quelle était votre expérience dans le dessin ?

MMav – Nous étions déjà des passionnés du dessin mais sans réel socle pour produire un travail cohérent.

Rey – Je savais déjà que je voulais faire du dessin une carrière professionnelle..J’avais juste envie de produire de bons travaux.

Mutt – Pour ma part c’était essentiellement du dessin expérimental, et de l’exercice de figuration qui avait tendance à partir dans tous les sens.

Quelle est la source de votre motivation ?

Mutt – La volonté de développer mon trait au maximum, l’aspect technique est à mon sens un facteur important dans toute création. Le fil qui me tient et qui me donne perpétuellement l’envie de créer vient de cette obsession d’atteindre un idéal visuel.

 J’ai la volonté de rejoindre mes artistes tuteurs, et si possible de les dépasser.

Rey – De pouvoir se dire tous les jours “Ok, j’ai fais une bonne illustration, je peux dormir tranquille, demain elle sera encore aussi bien qu’aujourd’hui !” , c’est à dire atteindre une maitrise technique ou on se sente à l’aise et cela même si on n’est jamais réellement satisfait de son travail.. Après, voir Mutt progresser me pousse à vraiment essayer de me surpasser. On se soutient et on se motive continuellement.

Comment cette association vous est-elle venue ?

Rey – Je pense que nos différences sont très complémentaires et, à vrai dire tout cela s’est fait très naturellement sans vraiment forcer quoi que ce soit.

Mutt – Nous avions une idéologie en commun et surement des outils culturels et techniques complémentaires.

Pouvez-vous nous expliquer l’histoire derrière vos pseudonymes ?

Mutt – Pour ma part « Mutt » fait référence à Duchamp, et ainsi à la signature dans tout ce qu’elle peut apporter comme sens et non sens à l’œuvre.

Rey – Cela remonte a une vieille histoire au Collège en 4 ème plus exactement. En gros, j’avais pas assez d’argent pour costumiser une ceinture et du coup je me suis retrouver avec 3 lettres plutôt que 4..

Pour les visiteurs qui apprennent l’art du dessin, pouvez-vous nous expliquer comment vous avez développé votre propre style de dessin, votre propre univers ?

MMav – Pour développer le dessin il faut le travailler perpétuellement, l’univers viendra naturellement et se greffera à l’aspect au trait. Il faut juste trouver les références artistiques nécessaires pour se donner l’envie de produire intensément.

Pouvez-vous nous faire un résumé de toutes les choses que vous avez accompli pour le moment ?

MMav – Nous avons participé à plusieurs expositions collectives, et personnelles, avons été publiés dans plusieurs fanzines, nous avons aussi produit notre propre fanzine “The Last Escapequi est disponible au Centre Georges Pompidou et avons aussi pratiqué le collage urbain et aussi le « dessin murale »..

Le graphe en live, une meilleure expérience que le dessin dans sa chambre ?

MMav – Une expérience différente qui détient d’autres enjeux. Nous avons plus l’habitude de travailler le détail au sain du petit format. « Le graphe en live » pousse à produire autre chose, un dessin plus direct, plus simple, mais qui se doit de garder un impact visuel. C’est aussi un nouveau challenge, une autre excitation!

Lorsque vous composez/créez une œuvre, avez-vous une idée précise du résultat attendu ?

Mutt – Non, je crée toujours une base plus moins au moins détaillée, mais celle-ci n’est jamais fixe et à vocation à évoluer. Je dirais même que pour mes compositions je n’ai jamais d’idée précise du résultat, juste des représentations mentales qui sont rarement validées. Le trait forme et déforme avec le temps ces premières intentions.

Rey – Pas du tout, voire jamais! C’est cela qui est intéressant, je suis toujours surpris de l’évolution de mes illustrations.  J’attaque directement sur la feuille blanche en ébauchant quelques éléments, puis mon imagination fait le reste. Tout se construit petit à petit, se racole pour former un ensemble que je juge cohérent.

Parmi toute ces expériences, laquelle avez-vous le plus appréciez ?

Mutt – L’expérience que je préfère reste encore la pratique du dessin dans sa forme la plus banale.

Rey – Dessiner est une expérience a part entière, le fait de créer quelque chose de A à Z,  c’est un sentiment que tu ne retrouves nul par ailleurs!!

Quelle expérience tenez-vous absolument à accompli dans votre art ?

Mutt – Inonder un lieu de dessin, que ce soit une maison – un entrepôt- une immense pièce. Je souhaiterais recouvrir directement ou même indirectement un espace pour qu’il n’existe qu’à travers le trait.

Rey – Mutt a tout dit, ça doit être un bon délire de remplir une maison.

Il est sûr que votre duo regorge d’idées plutôt originales, entre les cartes postales, les designs d’Ipod Case et les cartes de visite qui peuvent reformer un dessin. Votre style s’étale sur une large palette d’objet. Avez-vous d’autre idée de ce calibre à nous présentez ?

MMav – Le dessin n’a pas de limite et toutes formes d’objet peuvent servir de support. Il y a les produits « conventionnels » et ceux pour qui nous n’avons surement pas encore pensé.

Quel est votre agenda pour les semaines ou mois à venir ?

MMav – Nous essayons de diffuser au mieux le fanzine que nous venons de produire. Et par la suite nous allons créer un maximum d’occasions de mettre en avant notre production à travers diverses collaborations et publications.

Merci d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. Vous avez tout notre soutient.

MMav – Merci à vous !

 



Une réponse à “Interviews.”

  1. [...] duo d’artistes parisiens MMav ( »Mon Moulin A Vent ») présentait vendredi dernier leur exposition à The [...]

Interviews.
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